Жостовски тави: история и характеристики

Малкото село Жостово, което е недалеч от Митищи, стана известно извън Московска област (и дори Русия) благодарение на уникалната си, колоритна, разпознаваема сред десетки свързани области на живописта. Жостовските подноси са един от символите на руското народно изкуство. Възникна през 19 век, можеше да бъде застигнат от тъжната съдба на много преждевременно изчезнали занаяти, но Жостовската картина живее и днес.

През 1825 г. селските занаятчии Вишнякови, крепостни селяни на граф Шереметьев, научават в манифактурата, където работят, технологията за лакиране на метални изделия и конструкции от папие-маше. Така в селата и селата на бившата Троицка волост се появяват работилници, които произвеждат боядисани изделия от папие-маше, лакирани... Има и друга версия: синът на собственика на столичната фабрика, миниатюристът Вишняков, ражда изтъкнат занаят.

Объркването, произтичащо от фамилните имена, не ни позволява да кажем със сигурност кой стана родоначалник на известните тави Жостово. Но в изкуството има понятие, което може да се нарече „съзряването на творчеството“. И така, точно в тази Троицка волость, в няколко от нейните селища, се създаде атмосфера, която породи уникална творческа посока. И вече не е толкова важно кой е бил първият: братя Вишнякови, които са се купили безплатно, или миниатюристът със същото фамилно име.

Жостовският занаят е интересен с това, че майсторите не са имали образци, пишели са от въображение, импровизационно. Но зад тази импровизация стои ясно разбиране на правилата и изискана техника. За справедливост трябва да се каже, че занаятчиите от Жостово са заимствали мотивите за рисуване на тави от тагилски художници. Тагилският занаят е с век по-стар от жостовския и се характеризира със същото покритие на метални тави.

През XX век в Новоселцево, едно от селата в района на Митищи, е създадена Новоселцевската трудова артел. Фирмата произвежда метални лакирани тави. Две години по-късно в Жостово се сформират още два клона - „Жостовская трудовая” и „Спецкустар”, последвани от „Бояджия” и „Собствен труд” (само в Троицк). През 1928 г. всички те се сливат в единна система.

Географското местоположение на селото играеше в ръцете на художниците: те можеха да продават стоки в Москва, без да използват услугите на посредници. Там също беше удобно да се купуват суровини за работа. В същото време първите съветски години не бяха лесни за жостовските майстори: настъпи времето за социалистически реализъм и натурализъм в изкуството и традиционните занаяти станаха неуместни. Но художниците успяха да запазят посоката, интересът към която се появи отново по време на "размразяването" на Хрушчов. Руските творения намериха своя път към международни изложби, а търсенето отвъд океана породи масовото производство на евтини сувенири.

Ключовият мотив на Жостовската картина беше букет от цветя. В творческата посока ясно се забелязва комбинацията от реализъм на живата форма на цветето и декоративната общност, която е подобна на традиционната живопис с четки, украсяваща въртящи се колела, сандъци и малки купички. Това решение на цветен букет е заложено от старата разработка на декоративни схеми, в които се вижда набор от градински и полски цветя - това е сглобен букет, букет от ръка, венец и венец.

Жостовските произведения имат две основни черти.

• Ярки цветове. Черният фон е традиционен, но с него се появяват сини, зелени и червени варианти. По краищата на тавата има лек усукан флорален орнамент.
• Техника, традиция на рисуване. Художникът работи с широка четка – умело скицира композицията върху самата тава. Докато работи, той следи флоралното изображение да е доста изразително, както и ритмичното разположение на цветните петна.

Майсторите работят с четки за катерици и маслена боя. Боята традиционно се разрежда с ленено масло, четките се измиват в разтвор на терпентин. Всеки художник има богата колекция от четки: от тънки, с дебелина на иглата до най-големите. И всяка четка изработва собствен щрих.

Днес фабричните продукти се щамповат на професионални преси, които ви позволяват да зададете всякаква форма на продукта. Ако детайлът е щампован, тогава първоначално скицата се изчертава с помощта на шаблон, след което се отрязва и изважда на електрическа преса.

Но има и ексклузивни поръчки, а след това майсторът кове приборите на ръка. Ковачът взема железен лист, изрязва формата със специални ножици, след което избива формата и я изтегля. Ръбът на продукта се навива, към него се залепва тел, което придава релефна форма на продукта и в същото време го укрепва. Разбира се, ръчно изкован продукт ще бъде много скъп.

Тавите на Жостово могат да бъдат:

• кръгъл;
• овал;
• китара;
• осмоъгълен;
• правоъгълна (обикновена);
• крилати (с изпъкнали ръбове);
• комбинирани.

През 21 век вече не се спазва строга канонизация, когато фонът трябва да е ясно черен и нищо друго. Сребърните, червените и малахитовите фонови цветове вече не са нещо неочаквано по отношение на тавите на Жостово. Но цветята остават основният модел на занаята. Жостовците са взели такава тема от уралските майстори, които също художествено интерпретират красотата на полските и градинските цветя.

Боядисаните тави в стил Жостово имат много разпознаваеми нюанси.

• Центърът на композицията с големи растения, и дори с такава рисунка, сякаш цвете расте от средата на тавата. По краищата има по-малки цветя.
• Основният принт е букет цветя или цветен венец, също са необходими флорални орнаменти с различна сложност.
• Изборът на цветове е по лично решение на автора. Всеки художник изобразява на поднос онези цветя, които харесва.
• Модерно разширяване на теми и модели. Днешните майстори на жостовската живопис рисуват натюрморти, птици, животни, пейзажи и различни тематични изображения.

Творчеството е жив процес. Съвременните майстори, които продължават и прославят забележителната тенденция, са в търсене на нови идеи (форми, шарки, цветове). Това не противоречи на каноните, но развива Жостовската живопис, отчасти я вгражда в действителни творчески искания, в никакъв случай не обезличавайки, не лишавайки от индивидуалност.

Но може да се различи фалшификат от оригинал.

1. Този продукт трябва да бъде подпечатан с логото на сервиза, който го е произвел.
2. Фалшивите тави може да имат остри ръбове но истинските майстори никога няма да допуснат такъв дефект - ръбовете определено ще бъдат навити. Кантирането е необходимо не само от художествена гледна точка, но и за да може тавата да придобие сила.
3. Истинската тава е доста дебела: трябва да е така, за да държи самовара и ястията, които се сервират с него. Ако поставите нещо тежко върху тавата и то се огъне, това не е оригинален продукт на Жостово.
4. Тази тава е с огледална повърхност. Грундира се многократно, всеки слой трябва да се шлайфа. И лакът се нанася върху повърхността в поне два слоя, всеки от тях е полиран. Можем да кажем, че всичко в тавата на Жостово се отразява като в огледало. И ако това не се случи, тогава етапът на лакиране се пропуска, което може да бъде само с фалшив.
5. Перфектна техника. Истинските майстори не могат да имат криви линии, скучни цветове и размита рисунка. Това е недопустимо, всичко трябва да отговаря на стандарта и традициите.

Поради тази причина продукт, който е твърде евтин априори, не може да бъде тава Жостово. Такава многоетапна старателна работа с добре калибриран контрол на качеството не е евтина, но също така ще служи на тавата в продължение на много години.

Боядисването на подноси от Жостово се отличава и със своята многопластовост. Първият слой е боядисването. С разбитата боя майсторът прави разпръскване на цветни петна, пъпки и листа в различни композиционни схеми. Всяко петно ​​трябва да намери своето място и да не се отклонява от замисъла на автора.

След това започва сушенето и след изсушаване майсторът преминава към втория етап - засенчване на сянка. С прозрачна боя за остъкляване художникът нанася тъмни, по-малки детайли на флорални елементи.

Следващият етап се нарича уплътнение, при което авторът рисува светлите зони с плътна и непрозрачна боя. След това идва отблясъците, и всеки майстор си има авторски: някои имат малка, а някои широка. Отблясъците могат да се сравнят с музикален ритъм.

Следващият етап е рисуването. Майсторът проследява светли краища на венчелистчетата, ръбове на листа, цветя, пъпки. Например, "направа на семе" означава записване на най-малките детайли в пъпките / цветята. След това свързването започва: деликатната трева, запълваща празните пространства между елементите, прави композицията единна и хармонична.

На този етап рисуването на тавата всъщност приключва: подносът се изсушава и се предава на орнаменталиста.

Ако изобразите схематично процеса на работа върху тава, той ще включва серия от стъпки.

1. Слаб нюанс на основния цвят съветникът рисува скици на цветя и други компоненти на композицията.
2. След това художникът работи върху полупрозрачни сенки. На този етап се рисуват съцветия и листа.
3. Цветята са оформени с помощта на завършващ нюанс.
4. След изсъхване авторът прилага отблясъци върху рисунката, което ще му придаде обем.
5. С тънка четка авторът рисува и най-малките детайли на произведението, които го завършват.
6. Работите по фона на картината.
7. По краищата на тавата се нанася орнамент - обикновено това са цветя или геометрична фигура. Тази процедура се счита за завършваща, но все пак е невъзможно да си представим тавата Жостово без нея.

Днес не е необходимо да разбираме от разстояние тайните на съвършенството на занаята в Жостово. Единственото студио на Жостово беше открито в Москва, където най-добрите майстори учат всички.

Можете да разгледате по-отблизо процеса на производство на тавите по-долу.