Всичко за професиите в театъра

Магията на сцената съществува, но не всеки знае кой я създава. Дори в театъра има рутина, но за мнозина тя се превръща в нещо постоянно и ежедневие, няма сила да го откажем. Ако искате да свържете живота си с театъра, има много професии, които могат да помогнат за това.

Десетки хора създават представление, което след това получава бурни овации от публиката. И не само режисьорът и актьорската трупа с право могат да се смятат за ангажирани с тях - има много професии, от които всеки театър има нужда. Има например костюми и реквизит, чийто професионализъм се цени толкова високо, че не всеки актьор ще бъде толкова ценен в театъра.

Театърът може да бъде художествен, оперен, драматичен и пр. Има например театри, чиято трупа е съставена от хора, които едновременно се снимат във филми. Има театрални професии, които са в челните редици на популярност.

Това е лицето на театъра. Актьорската трупа включва по правило хора, завършили театрален университет или училище. Смята се, че актьорът влиза на служба в театъра, казват така: „Служим в театъра на музикалната комедия“ или „Служих в този театър от 20 години“. Почти невъзможно е да се озовете на мястото на актьор без съответното образование, освен ако не е любителски театър. Или, например, човек случайно влиза в киното, притежаващ природен талант, постига успех и иска да се опита и на сцената.Но като правило той все още ходи да учи, защото никаква природа и талант не могат да заменят изключително професионалните умения, основите на актьорството. Изключенията са толкова редки, че само доказват правилото.

Заплатата на актьора не е най-високата. Ако това е провинциален театър и актьорът се нарича звезда, участва в голям брой представления, но стриктно играе, това е невъзможно, той ще получи от 15 хиляди рубли. Уви, това са реалностите. В московските театри заплатите са по-високи, както и конкуренцията.

Ако използвате тази дума в правилния смисъл, аниматорът е уличен актьор. Работи в увеселителни паркове, на публични събития, сам или като част от улична актьорска трупа. В идеалния случай човек, свързан с тази професия, трябва да има и актьорско образование. Днес аниматорите по-често се разбират като хора, които провеждат детски и възрастни празници, работят в рамките на тематични улични събития. Естествено, не всеки има актьорско образование.

С други думи, намек. Именно този човек седи в кабината на суфлера и често спасява съдбата на представлението. Неговата задача е своевременно да подскаже актьора, ако е забравил текста. И, разбира се, зрителят не трябва да забелязва нищо от това. Самата кабина е в средата на сцената, леко се издига над платформата. Лесно се разпознава по формата си - прилича на черупка.

Но в днешно време не във всеки театър има суфлери. Професията губи своята актуалност, следователно не е незаменима в театъра. Или човек от тази специалност може да я комбинира с друга, за да работи на пълен работен ден.

Струва ли си да напомня откъде започва театърът? И така, собственикът на тази закачалка е гардеробникът. В този случай, разбира се, можете да направите без специално образование, но изискванията не са от най-лесните. Първо, в повечето случаи само понеделник ще бъде почивен ден. Второ, трябва да сте бързи, сръчни, да имате добра памет. И, разбира се, както в театър без учтивост, учтивост - зрителят трябва да се намира на входа. Както се казва, професията изисква съответствие с мястото.

Завършил художествен университет може да получи работа по тази специалност в театъра. Това не е просто художник, чиято душа пее и изисква творчество – ще ви трябват и чисто технически умения: например да знаете характеристиките на различните лепила, да разбирате боите по отношение на химичните свойства и т.н.

По принцип реквизитът се занимава с производството на скици, които трябва да се съгласува с режисьора. Той отговаря и за магазина, където се изработват декорациите и реквизита. Това прави художникът на реквизита. Но обикновеният реквизит изпълнява технически задачи: той вари лепило, омесва глина, реже хартия, боядисва и т.н.

Не само режисьорът трябва да каже „Вярвам“ в играта на актьора. Зрителят, който седи в залата, трябва да вярва на всичко, което се случва на сцената. И ако например героят пие мляко, използваната течност трябва да е поне подобна на него.

Може би не всеки дори е чувал тази дума. В самото име на професията се крие нейното значение, в превод от френски "claque" означава "пляскам с дланта на ръката си". Те, пляскачите, трябва да аплодират хората, да ръкопляскат на точното място и в правилната гама. Всъщност те възбуждат публиката, често определяйки успеха на представлението. Служителят трябва да привлече вниманието на публиката към този момент в представлението, който е значим, сложен, специален, но зрителят не винаги се досеща за това.

Естествено, състезателите често изпращаха свои собствени клакери, за да развалят представянето на съперника. На чужда продукция наетите клакери се държаха така, че нямаше нужда да се говори за успех. Тяхната задача е да освиркват представянето, да пречат на състезател.

Това е името на балетистка, изпълнителка на класически танци, възпитана според балетните канони, използвайки в работата си така наречената пръстова техника. Прима балерина е водеща танцьорка, водеща солистка на балетна трупа. Именно тя получава главните роли в продукциите. Балетист (мъж), който е постигнал същите висоти, се нарича министър-председател.

Не можете да отидете на балерина или балетист след училище – вече е късно. Те идват в професията в ранна детска възраст (като правило дори в предучилищна възраст), в първите години на танците се оказва дали детето е подходящо за класически балет. Звучи грубо, но има селекция и често става дума не само за талант и работоспособност, а по-скоро за анатомично съответствие - трябва да има определена фигура, гъвкавост, изкривяване на стъпалото и т.н. На 10-11 години, децата постъпват в балетно училище, където наред с общообразователните дисциплини владеят балет.

Този човек е отговорен за светлинната конзола, която може да се счита за вид курсор на сцената. Ако настройката е малка, светлинният оператор може да изпълнява задачите на осветителен дизайнер, както и ръководител на електротехническия отдел. След това той ще развие светлинния резултат, ще постави устройствата, ще отговаря за тяхната посока. Днес тази професия изисква специални умения, тъй като понякога трябва да създавате цели картини със светлина. Светлината може да играе водеща роля в представление, да поставя семантични акценти и т.н.

Това е професионалист, който ще изгради музикалната линия на представлението – подбере музиката така, че да е подходяща, убедителна, да помага за разкриване на образа и емоционално ангажиране на зрителя. И всичко трябва да отговаря на първоначалната идея на режисьора.

Този човек ръководи ученето и изпълнението на ансамблова музика. Той отговаря за художествената интерпретация на произведението, гарантира и ансамблова хармония, отговаря за техниката на свирене на всеки изпълнител. Освен че това трябва да е музикално надарен човек, той трябва да тренира ухото си, да има драматичен усет. И, разбира се, за своя екип той трябва да бъде безпрекословен лидер.

Това е художникът, който отговаря за дизайна на продукцията, създава нейния живописен и пластичен образ. Изпълнява едновременно ролите на художник, график, дизайнер, архитект и технолог. Той не е единственият, който участва в оформянето на сцената, но отговаря за процеса. Често представлението се запомня именно с невероятния сценичен дизайн, с шикозното решение на тази част от представлението, което говори не по-малко от репликите на героите.

Задачата на този специалист е да промени външния вид на актьора, така че да отговаря най-добре на ролята. И не става дума само за това да можете да нанесете грим. Гримът се различава от обикновената козметика, помага на човек да бъде ярък, изразителен, така че зрителят да го види дори на последния ред. Понякога гримьорът трябва да "нарисува" лицето, променяйки актьора до неузнаваемост.

Преди да се появи костюм, той трябва да бъде проектиран и нарисуван. Това прави дизайнерът на костюми. Има и сценографи, осветители, но не във всеки театър тези задачи са възложени на различни специалисти. Във всеки случай трябва да е човек с висше художествено образование.

Можете също да се научите да бъдете актьор в куклен театър (за това често е достатъчно училище). Специалистът трябва да познава техниката на кукленото изкуство, да има сценарий, актьорска техника, да е музикален и т.н. Говорейки за театър, можете да чуете и такава дума като "предприемач". Днес той се използва малко по-рядко и в по-голяма степен като свързан с театъра от предреволюционната епоха. Днес би било по-лесно да се каже - продуцент. В краен случай – импресарио. Този човек може да притежава театър и да участва в неговото популяризиране. Един от най-легендарните представители на тази професия е човекът, който даде на света „Руските сезони“, Сергей Дягилев.

Ръководителят на трупата е съвременен театрален мениджър, който отговаря за всички организационни въпроси, свързани с актьорския състав. Участва в разпределянето на роли и в съставянето на планове за репетиции. Той е отговорен и за това, че натовареността на трупата е равномерно. Той също се занимава с подбора на нови актьори или кани артисти отвън за еднократно участие в пиесата.

Разбира се, как да не споменаваме практически главният човек в театъра - директор... Той ще определи общата идея, която се разгръща в хода на представлението, защото едно и също произведение на изкуството може не само да бъде поставено по различни начини, но и наситено с диаметрално противоположни интерпретации. Режисьорът получава образованието си в художествен университет, в режисьорския отдел. Човек, който живее от изкуството - това сигурно е за него.

Обикновено театърът има няколко работилници: в едната работят технически работници, които отговарят за светлината, звука, сценичната механика, в другата се занимават с изработка на декори и реквизит, в третата - костюми.