Всичко за фламенко танца

Фламенко е испански танц. Той е особено чувствен и страстен, но доста труден за изпълнение. Движенията на танцьорите завладяват публиката. Преди да започнете да посещавате уроци, се препоръчва да се запознаете с всички характеристики на теория.

Индийските танци станаха основа за създаването на фламенкото. Повечето от движенията са заимствани от там, но леко модифицирани. Точната година на създаване е неизвестна, но това събитие се е случило между 500-250 г. пр.н.е. NS Тогава индийски танцьори дойдоха на турне в Испания и се представиха пред висшето общество. Оттогава местните хора започват да танцуват фламенко.

Около хиляда години по-късно маврите и циганите се появяват в Испания. Донесоха със себе си и народните си танци. Благодарение на това движенията на оригиналното фламенко са леко модифицирани и подобрени. Танцът придоби универсална популярност сред жителите на Испания, както и други близки държави. Но дори и тогава учителите предаваха своите умения изключително устно. Описанието на движенията или правилата не бяха записани на хартия.

Първоначално се приемаше, че фламенкото е единичен танц, но направените корекции го направиха така, че да се изпълнява по двойки (мъж и жена). Въпреки че някои видове се танцуват само от представители на един от половете. Прави впечатление, че по време на танца винаги се използват жестове. Това помага да се изразят чувствата по-ярко и да се предадат желаните емоции на публиката.

Характеристиките на танца са както следва:

• Задължително движение по време на представлението е характерното почукване на обувки по паркета. Тази манипулация може да бъде проста или технически сложна.
• Ръцете са основният инструмент за изразяване на емоции.
• Музикален съпровод: звуците на китарата, ръкопляскане и викове на публиката.

Има няколко вида танци. Те се различават не само по имена, но и по техника на изпълнение.

• Севиляна - този вид е особено популярен в Испания и Андалусия. Изпълнителите традиционно са мъж и жена. Трябва да започнете да танцувате под звука на китарата, като същевременно пляскате ритмично с ръце. По време на свободно изпълнение танцьорите могат да пеят песни едновременно. Разбира се, това вече е недопустимо на официални състезания. По време на представлението танцьорите трябва да се приближат един до друг и след това да се отдалечат за кратко.

• Сардана - изпълнява се традиционно в Каталуния. Характеристика на тази опция е изпълнението в кръг.

• Чотис - тази опция е особено популярна сред жителите на Мадрид. По време на представлението танцьорите са притиснати един към друг възможно най-плътно. Движенията са примитивни: три стъпки наляво и надясно, завой. След това цикълът се повтаря. Този танц се счита за особено лесен за научаване.

• Мунейра - особено популярен в Галисия. Най-често се изпълнява не от двойка, а от група хора. Основното движение е скачане с вдигнати ръце.

• Hota се счита и за национален танц. Освен това във всяка провинция се извършва с индивидуални характеристики.

• Pasadoble - този танц се счита за най-популярен не само в Испания, но и в други страни, включително Русия. Танцът е необичаен, някога е бил обичан от бикоборците. Танцьорите се преструват на бикоборци. Изглежда завладяващо.

• Алегриас - позитивен танц, чието родно място е град Кадис. По време на този танц се изпълняваха песни, посветени на победата над френската армия под ръководството на Наполеон. Тоналността на музиката тук трябва да е мажорна. В противен случай спортистите няма да могат да предадат положителни емоции на публиката.

• Фарук. Основателите на този танц са цигани. Характеризира се с мъжко изпълнение. Ако участват жени, те се обличат в мъжки дрехи. Музиката трябва да е второстепенна.

• Solears, който е дом на северните градове на Испания. По време на танца атлетите потупват не само с токчета, но и с чорапи. Ръцете са свързани изключително, за да предадат емоционалния компонент. Музикалният съпровод се осъществява с помощта на китара. Освен това на зрителите е позволено да пляскат с ръце и да издават специфични викове. Всичко това не пречи на танцьорите, а, напротив, създава по-приятна атмосфера.

• Seguidilla. Танцът е измислен в Ла Манча. Особеността се крие в характерните движения на ръцете. Те трябва да са достатъчно ясни и остри, сякаш танцьорите разкъсват въздуха.

Независимо от вида фламенко, танцьорите изискват специално облекло. Необходимо е да се създаде желания образ, помага на танцьорите да изразят по-добре и да предадат емоциите си един на друг и на публиката. В дрехите преобладават ярки и агресивни цветове: червено, черно, синьо, зелено. Широки поли или рокли най-често се срещат при жените. Между другото, обикновен орнамент е доста често срещан. Например дрехите с полка точки са особено популярни. Гримът е особено ярък. Косата е или вързана на кок, или разпусната, но в същото време украсена с някакъв вид декоративни елементи, например фиби.

Мъжете носят риза и панталони. Някои тоалети имат шапки.Дамските и мъжките обувки са различни, тъй като първите почти винаги имат токчета с различни размери. Обувките трябва да са стабилни и винаги със затворен връх.

След като сте изучили всички характеристики на танца, можете да помислите и да решите дали да изпратите детето си в клас. Разбира се, танцът е технически труден, но може да помогне да се разкрият ярки черти на характера на децата. Така момчетата ще станат по-смели и дръзки, а момичетата ще се научат да изразяват своята женственост.

Сега в повечето градове има училища и танцови секции, в които винаги има отдел за фламенко. Освен това могат да се запишат не само деца, но и възрастни. Можете да се научите да танцувате у дома, но да го направите сами е много по-трудно. Можете да овладеете фламенкото, като научите основните движения.

На професионално ниво за това са разработени правила, които трябва да се спазват, независимо от избрания вид танц. Те се състоят от няколко точки.

• Движенията трябва да са възможно най-резки и ритмични. Много е важно да имате добро чувство за такт.
• За да убедят публиката в своето състояние и отношение към партньора си, танцьорите трябва да използват много жестове с ръце. Освен това емоционалният компонент се предава чрез изражението на лицето. Не е лоша идея да посещавате уроци по актьорско майсторство едновременно с овладяването на фламенко.
• Динамиката е много важна в движенията. Ако танцьорът стои неподвижно, танцът ще се окаже скучен и ограничен.

Както вече споменахме, ръцете в танца се използват изключително за създаване на емоционален компонент. Затова начинаещите трябва да научат характерните движения на краката.

• Holpe - пълен удар с цялото стъпало, без акцент върху петата или пръста.
• Planta - удар, при който носът докосва пода, а петата се повдига високо.
• Падащ такон - удар с пета от позиция на растението.
• Пета напред - Плъзгащ удар с пета.
• Пунта е удар с носа на крака.

Основен урок за начинаещи ви очаква в следващото видео.

Прави впечатление, че сега се провеждат много театрални представления с участието на испански танци, включително фламенко. Хората, които искат да се научат как да танцуват красиво и технически правилно, се съветват да посещават такива представления, като наблюдават движенията на изпълнителите.