Всичко за скицирането

Скицирането е вид рисунка, която буквално завладя света през последните години. Можете да се включите в него без много подготовка, финансовата първоначална инвестиция е малка, а резултатът е бърз и вдъхновява за по-нататъшно изучаване. Е, сега за повече подробности.

Скицирането е техниката на бързо рисуване.... Тоест скици, понякога скици, но по-често завършени произведения - както по отношение на мисълта, така и по отношение на дизайна. Между другото, английската дума „sketch“ означава „скица“. Рисуването се извършва не просто бързо, а с бързи темпове. Това не е някаква новост, която светът не е виждал преди. Просто работният инструмент на дизайнери и художници просто се отдели от функцията "средно обслужване" и се превърна в напълно отделна зона.

Преди това, например, дизайнер, за да направи идеята си илюстративна, бързо скицира ъгъл в интериора и това визуално изяснява ситуацията за клиента. И тогава тези скици станаха привлекателни като отделни единици. В същия академичен чертеж скица се използва като скица за вече пълноценна работа, която помага да се избере цветова схема, да се вземе решение за композиция. Но сега скицата беше отделена от приложените скромни цели и излезе на преден план.

Какви са функциите на скицирането - да остави бързо, моментално впечатление. Тоест да улови емоция, настроение, образ, който предстои да се промени. Оттук и бързината, която не изглежда като прибързаност, а изглежда, напротив, като умишлено избрана тактика. Възможността за изразяване на мисъл и емоция чрез скица е съвсем в духа на времето, където всичко протича бързо и където всичко иска да бъде уникално.

Изглежда вече стана ясно за какво са те. Къде могат да се използват по-късно, си струва да се обясни. И не само защото всичко вече се монетизира, но и защото приложният характер на скицата удължава живота му.

Къде могат да се използват скици:

• за създаване на пощенски картички с авторски права - модерен, популярен и винаги търсен;

• да проектирате уникални публикации в социалните мрежи - снимки от всички, не можете да вземете чужди (и не искате), но бърза и проста скица привлича вниманието, запомня се и омагьосва;

• за дребен шрифт - тетрадки, тениски, купувачи могат да бъдат украсени с авторски скици, особено ако това е някакъв сладък мърч;

• реклама - успешен скицър може да бъде поръчан да нарисува дизайна на пакетчета чай или социална реклама, а понякога и да нарисува графитна стена в кафене, което също е добре платено;

• водене на собствен блог - засилва впечатлението от текстовия продукт, уникализира съдържанието;

• продажба на акции - скиците също са търсени, защото целият дигитален свят се нуждае от визуален съпровод на текстове, продукти и информационно съдържание.

Трябва само да влезете в тази река, как да извадите от нея начинаещ скейтър става нереалистично. Защото самата инфраструктура на направление е, да кажем, много хубава.

Ще разберем какво да купим.

• Скицник... Ако е красиво, приятно за окото и на допир, ще искате да го разглеждате по-често. Това е един от първите и най-прости стимуланти за рисуване. Може да е джобен, а може и А4, листовете в него могат да бъдат в най-разнообразни цветове.

• Прости моливи - мека и твърда. Тези, които пасват добре в ръката и издават точно линията, която се очаква от тях.

• Черни подложки с различна дебелина. За начало е подходяща и черна капилярна писалка.

• Сиви маркери - както светло, така и тъмно са необходими. При скицирането сивото ще бъде един от ключовите цветове.

• Комплект цветни маркери... Отначало можете да закупите само база, например 12 маркера. Впоследствие цветовете могат да бъдат закупени, днес маркерите за боя се продават един по един.

• Бял маркер. Определено необходимо нещо, затова трябва да вземете добър, който не изсъхва бързо (съответно нито стотинка).

• Четка номер 3. По-добре катерица, но е възможно и синтетично. Това е необходимо, за да се запълни скицата с акварели - това често е необходимо.

• Акварелни бои... Тук не е нужно да избирате нещо супер професионално – класическите бои са достатъчни.

И това не е всичко – може да имате нужда от пастели, сангвиника, различни видове моливи и химикалки, но това вече е в процес на развитие на уменията. Някои въпроси трябва да бъдат изяснени. Сив маркер е необходим, защото е един от ключовите инструменти за рисуване на скици. Различните нюанси на сивото придават обем на картината, така се постигат реалистичните сенки - и няма значение дали е цветно изображение или черно-бяло.

Можете да ги сведете до три основни, които са нарисувани от почти всички начинаещи скицирали. Просто да се опиташ във всичко, да намериш своя стил и удобни техники. Първият вид е рисуване с молив... Това е самата основа на рисунката, на етапа на която се изработва чувството за пропорция и перспектива. За да създадете скица, няма по-добър учебен изглед. Не се изискват допълнителни материали. Основното нещо е да имате място, където можете да се настаните удобно.

Вторият вид е молив, съчетан с акварелно пълнене и очертаване на контури с хастар. Тази опция е по-сложна, но е подходяща и за начинаещи. Дори ако изглежда, че акварелът е въпрос на време и искате да работите с маркери, тогава подготовката на цвета определено няма да бъде излишна. Защо са необходими облицовки на този етап: те рисуват очертания върху акварела. Рисунката трябва да добави живот, израз и следователно да нарисува всички пукнатини, текстура, да я детайлизира.Това е единственият начин да се постигне както завършеност на рисунката, така и нейната индивидуалност.

Третият вид е рисуване с маркери. Те, за разлика от акварелите, не се смесват, не образуват толкова фини преходи. Но това не означава, че те са безизразни. В това се крие трудността – да се научите как да боравите с маркери, така че да е техническо, изразително, трудно и реалистично по отношение на преноса на изображение.

Има скица, експресна скица и има скица илюстрация. Това е малко по-различно и начинаещите скицири са склонни да го издигат. Скицирането на илюстрация - което е предвидимо - ще отнеме повече време. Трябва да намерите информация, да обмислите композицията, където е по-задълбочено да изберете материали. И работата по детайлите ще бъде по-щателна. Но такива произведения са по-лесни за продажба и намиране на приложение, особено ако е избран жанр, в който скицърът се подобрява.

Нека да разберем какви жанрове могат да бъдат.

• Илюстрация на храна... Просто казано, те черпят храна там. Това е най-популярният тип скица, търсен и добре разработен. Подходящ е за визуализиране на кулинарни рецепти, реклама на хранителни продукти и декориране на интериора на кафене например.

• Ботаническа или флористична... Флоралните аранжировки също са много търсени: от дизайн на пощенски картички до декориране на голямо разнообразие от тематични пространства. Декораторите и флористите активно използват тази посока. Можете да се отличите в рекламата. Това е един от най-развитите жанрове, изискващ максимално потапяне в темата.

• Интериор... Интериорен дизайн, космически декор - това е смисълът на този жанр. Дизайнерите често се записват в курсове за вътрешно скициране, защото това им дава още един мощен работен инструмент. Това означава, че те стават все по-конкурентоспособни.

• Пейзаж... Също така е необходимо главно за дизайнери - само тези, които рисуват ландшафтни композиции. Както за тесни поръчки, така и за дизайн на тематични списания, портали и др.

• Архитектурен или градски... В центъра на вниманието са къщи, градове, улици, любими на много градски изследвания. Жанрът се развива много активно.

• мода... Много грациозните модели в тоалети, които толкова искаха да се научат да рисуват в детството, могат да бъдат овладени от скици. И често от нулата. За блогове за развитие на стил и вкус, модно покритие, това е полезна тема.

• Нова година... Само при сезонни поръчки в тази област можете да печелите няколко месеца предварително. Защото новогодишните празници са цяла индустрия, която изисква и визуален дизайн със скици с различна сложност.

Обикновено започват със скицник (или тампон от акварелна хартия) и добър графитен молив. Те изграждат чертеж почти винаги от свободни линии, докато натискането на молива е минимално и той също трябва да бъде разположен спрямо хартията под лек ъгъл. Между другото, същото се отнася и за тонирането на картината. Това е толкова лесно, бързо очертани фигури. И за да маркирате контурните линии, трябва да държите молива изправен, както при писане - ъгълът към хартията вече ще бъде голям. Такива линии трябва да бъдат добре контролирани.

Но по принцип универсалната рисунка се създава така:

• първа скица с молив - обозначени са очертанията и основните елементи, ключовите точки на изображението;

• цветът се излива - появяват се основните цветни петна, това се прави или с акварел, или с маркери;

• обработени с маркери - те трябва да изработят контурите на изображението, детайли, които ще направят работата завършена.

Можете да разберете как точно да рисувате с елементарни примери.

Първо трябва да разберете пропорциите - начертайте линия на листа, разделете го на равни части (7-8), ако стои, и 5-6, ако човекът седи.

• Попълнете начертаната скала отгоре надолу: първо главата, след това - гърдите, таза, коленете и стъпалата - всички, съответно, деления. Необходимо е да се осигурят преходни места, където една възлова точка се издига до друга. Основата е готова и скалата с числата е изтрита.
• Мускул за начало те са оформени в овали, ставите са подчертани.
• Сега можете да рисувате фигура, свържете всички негови части с плавна линия, добавете дрехи, прическа, детайлизирайте работата.

Тоест и принцесата, и Хари Потър, всеки, всеки герой, започват да рисуват от мащаба и едва тогава се появяват дрехи, предмети в ръцете и т. н. Рисунката на ръце, крака, очи, лице, пози се появява по-късно. Първо, трябва да нарисувате тялото като цяло.

За да научите как да рисувате всяко животно (от вълк и куче до лисица и дикобраз), трябва да си го представите опростен. По-добре е да се съсредоточите върху геометрични фигури. Те са в основата на рисунката: овал - тяло, кръг - глава и т. н. След това се очертават очертанията и силуета на животното, части от тялото. В началото алгоритмите стъпка по стъпка са много полезни.

Най-популярните теми са торти, сладки (сладки) и зеленчуци, плодове (здравословни храни). В тенденция и любимото на всички авокадо.

Стъпка по стъпка и лесна скица, използвайки примера на репички:

• в долната част на листа се начертава малък кръг, към който се добавят няколко вертикални линии;
• от долната линия се създава опашка, отгоре - основата на листата;
• линиите показват бъдещи листа в горната част на листа;
• контурът трябва да бъде внимателно изчертан, добавят се вени;
• готовата скица се очертава с черен маркер;
• листата са боядисани в зелено;
• плодът е скициран с червен молив, опашката остава бяла;
• на чертежа липсват бели акценти, поради което се нуждаете от бял маркер или линия.

По този принцип се създават и други скици за храна.

Скиците за начинаещи не са трудни, в противен случай те няма да бъдат най-бързите скици. Копирането помага много в началото. Първите уроци могат да бъдат аналози на представените произведения - те са прости, изразителни и разбираеми.

Можете да изберете вашата специализация, например: скици на пейзажи или анимационни илюстрации. Или може би ще бъде транспорт (влак, самолет, колело, електрически скутер). Сърцето на всяко произведение е посланието, което художникът му дава. Изразява се с настроение, цветове, детайли.

И най-доброто начало за начинаещи ще бъдат упражненията за трениране на ръката: засенчване, рисуване на линии в различни посоки, закръгляване на линии, рисуване на кръгове и овали, преминаване към форми и фигури, рисуване на цветове и сенки. Уверена ръка по-лесно ще вземе сюжетни илюстрации.

Има много от тях, защото самата сфера на скициране е страхотна. Но ето 12 универсални съвета, които да ви помогнат да продължите.

Ето 12 препоръки за начинаещи.

• Трябва да поставите лист хартия под мишницата си, защото от дланта, лежаща на фигурата, вече боядисаната зона може да се размаже... Ако работата е голяма, не можете да слезете с чаршаф - ще трябва да използвате мост или бормашина.
• Ако върху рисунката има трохи, не ги разресвайте с длан, пръсти - скиците имат четка за тези цели, тя винаги трябва да се поддържа чиста.
• Две основни техники за скициране: щриховане и опериране. Последният се използва, ако се предполага, че се работи с меки материали (въглища, сангвиника). Штрихирането показва посоката на светлината и сянката, съотношението на тоновете, текстурата.
• При щриховане не могат да се използват зигзаги и запетаи... Движението винаги преминава от тъмно към светло. Штрихирането следва формата на фигурата. Штрихите винаги се наслагват отделно, един до друг, след като нарисувате всеки, моливът се отделя от хартията.
• За дълги щрихи дръжте молива в средата.: захваща се от изпънати пръсти, разположени почти успоредно на чаршафа. Ръката работи и ръката е отпусната.
• За да изработите малки детайли, дръжте молива с "щипка" - ще работят само пръсти.
• За да нарисувате дълги линии, моливът се захваща вътре в дланта с палеца. - ръката е отпусната.
• Линиите в скицирането винаги са живи, което означава, че се рисуват рязко и бързо, без да се поглаждат отново и отново.
• Ако искате да акцентирате върху някой от обектите, ще се изисква рисуване с широки линии.
• Артикулът е на снимката по-далеч ще бъде нарисувана с тънки линии, а тази, която е по-близо - с удебелен шрифт.
• Дебелите линии представляват повече тежък предмет съответно, тънък - лек.
• Симетрията е важна при рисуването, и за да нарисувате обект симетричен, трябва да покажете централната ос - просто е лесно да очертаете половината от обекта и след това да го копирате около оста.