Всичко за акварелното скициране

Акварелното скициране е доста често срещана техника за рисуване. Какво е необходимо за него, какви жанрове и техники има този вид живопис, ще разкажем в тази статия.

Акварелните скици могат да се правят с обикновени бои и цветни моливи. Също така е позволено да се използват различни алкохолни маркери, флумастери и други атрибути за творчество. По принцип в основния комплект се препоръчва да имате самия скицник за рисуване или дебели листове хартия за акварели, акварелни тави, моливи за шисти, четки с различни размери, гуми, средно голям съд за вода, както и кърпи или еднократни сухи салфетки, а понякога и препратки, които са необходими, за да може художникът да се ръководи от нещо, докато рисува.

Така че, ако планирате да рисувате скици с акварел, тогава е най-добре да дадете предпочитание на скици с дебела хартия, която е подходяща за създаване на бързи скици и малки акварелни изображения. Гладката хартия, от друга страна, ще бъде по-подходяща, ако сте свикнали да работите с молив и мастило. Наличието или отсъствието на пружина в скицника също е важно. Така че, ако е така, тогава листовете няма да се огъват при отваряне, което ще направи процеса на рисуване по-удобен.

Има много жанрове акварелни скици. Всеки от тях има свои собствени характеристики, но е доста трудно да се каже кой от тях ще бъде по-прост и кой, напротив, по-труден. Така, жанрът на десерта или скицирането на храна включва рисуване на различни ястия, било то торти, авокадо, плодове, кафе или нещо друго. Обикновено това са типични чертежи, които са необходими, за да можете да създадете план на планираното меню или да направите заготовки за сцени от снимки.

Скицирането за пътуване е жанр за пътуване. Включва скици на градове, улици. По правило такива рисунки не обръщат много внимание на архитектурата на къщите и сградите, но изображенията ясно показват алеи, автомобили и силуети на минувачи.

Ботаническият жанр също е пълен с идеи за скициране. Това включва рисуване на пейзаж върху предварително маркиран лист хартия, което често включва маркиране на перспективата от далечен обект до близък на основния план. По този начин процесът на рисуване на далечни и близки обекти е малко по-лесен. В този жанр можете да рисувате различни пейзажи: както природа през пролетта, така и зимни дървета.

Модно скициране означава бързо и скициране на дрехи. Преди това такива скици често се правеха от дизайнери на дрехи и шивачки, за да одобрят скицата и да представят нещо по-ясно.

Индустриално скициране представлява изображения, които отразяват основната същност на обекта, тоест трябва да се получи нещо като предварителен преглед. Човек рисува скица на бъдещия обект и след това просто прави определени корекции, ако е необходимо.

Интериорен жанр, както подсказва името, е посветен на скицирането на интериора на стаи или помещения за организации. Такива чертежи помагат да се визуализира бъдещата ситуация, да се оцени дизайнът.

Флористичните скици, като правило, имат за цел да изобразят планирания ландшафтен дизайн и не само. Тази жанрова ориентация е най-подходяща за създаване на заготовки при разработване на декорации за празниците. Всички предмети и декорации са нарисувани в албума, било то цветя или нещо друго. Освен това на лист хартия те са разположени в такава позиция, в която впоследствие ще бъдат в реалния живот.

Има различни техники за скициране, които ви позволяват да правите както прости, така и сложни рисунки. За прости скици обикновено е достатъчно да използвате линии, точки, фигури от геометрия или щрихи. Но за да усложните композицията, можете да използвате по-„готини техники“. Например, наличието на перспектива и не само при рисуване на сгради и интериори, но и при рисуване на скици на дрехи, където можете да добавите модел в движение, което значително ще усложни работата.

Наличието на осветление и сенки е друга техника, която ще позволи по-сложно изображение. Без използването на светотен, изображението ще изглежда по-скоро като детска работа. А използването му ще направи обекта по-обемен и натуралистичен. Штрихирането също е важна техника, която усложнява скицата. Обикновено малките щрихи помагат да се посочат ъгловите части на интериора, а широките привличат вниманието към носещи греди или обемни предмети, които се характеризират с издутина.

Тази техника също често се нарича глизал или глазура, което означава многопластово боядисване. Необходимо е, за да може чертежа да има по-дълбоки преливания. Тази техника включва поетапно нанасяне на нюанси един върху друг, което ви позволява да получите по-богат цвят. Има няколко варианта на тази техника.Един от тях е мокро върху мокро. Същността на тази техника е проста: сянката се нанася върху основния цвят, който все още не е изсъхнал. Това ви позволява да получите нов цвят, което се дължи на полупрозрачността на горния слой боя.

Друга техника е мокро върху сухо. Не е толкова лек като предишния. При тази техника два слоя акварели постепенно се наслагват един върху друг, което създава усещането за смесване на два цвята. Всъщност цветните пигменти само частично се припокриват, без да се смесват в хомогенна маса. И третата техника е сухо върху сухо. Тя включва прилагане на сухи щрихи с четка, така че основният цвят да се припокрива с новия. Тази цветова техника често се използва в индустриалния дизайн.

Смисълът на тази техника е, че цветът се нанася върху хартиен лист, който трябва предварително да се накисва във вода. Колко мокра трябва да бъде хартиената основа на рисунката зависи от това какво е възнамерявал да изобрази създателят. Като правило, в много случаи е достатъчно ниво на влажност, при което водата върху листа не блести при добра светлина. Опитните майстори могат да контролират съдържанието на влага на хартията на ръка.

Има обаче и минуси. Те се състоят в трудността при работа с тази техника, тъй като акварелите се отличават с плавност, която може да развали идеята на художника. В същото време коригирането само на конкретен фрагмент най-вероятно няма да работи - ще трябва да направите промени в останалата част от картината. Можете, разбира се, да се опитате да предвидите „поведението“ на акварела, но дори и най-опитният художник със сигурност няма да може да направи това.

Друга интересна техника. Като цяло думата "резерв" се отнася до частта от листа, която е най-светла или изобщо не е била изпълнена с цвят. Тоест, когато работи в тази техника, художникът трябва да остави конкретни бели пространства, да ги заобиколи, за да реализира напълно идеята си. Тази техника е особено подходяща при рисуване на новогодишни пейзажи, тъй като през зимата в природата, като правило, има много бяло.

Често, използвайки тази техника, художниците използват допълнителни материали, за да не нарисуват случайно белия фрагмент, от който се нуждаят. Често за това се използват скоч лента, парафинов восък, восъчни пастели. Понякога боята просто се изстъргва от желаните места с бръснач. И в някои случаи такива места се подчертават с помощта на изцедена четка или суха салфетка - те се прекарват върху слой, който все още не е имал време да изсъхне напълно.

Тази техника включва двата гореспоменати метода: "мокър" и "сух". Същността му се крие във факта, че при висока степен на влажност на четката се избира "суха" посока, а при висока степен на влажност на хартията - "мокра". Тоест се оказва, че при работа се включват две техники за рисуване наведнъж. Всичко това ви позволява да получите размазани и по-меки очертания, чийто цвят се смесва с по-контрастни нюанси, което причинява дифузия: хартията се разширява в онези части, където е прекомерно влажна, и цветът прониква там.

Тази техника се основава на бързо темпо на работа и е най-подходяща за скициране. Това предполага бързо нанасяне на един слой цвят върху влажно парче хартия. В тази техника морето с кораби е особено често изобразено, но могат да се изпълнят и други рисунки в него. Използвайки тази техника, можете да постигнете красиви ефекти на ивици и смесване на различни нюанси върху листа. Този начин на работа ви позволява да създадете бърз чертеж, в който няма нужда да рисувате отделни елементи.

Тази техника включва нанасяне на боя в един или два слоя, след което работата се изпраща на сушене. При нанасяне на цвят в един слой е необходимо да се правят точни удари, като се използва голямо количество боя. Ако това не доведе до най-доброто цветопредаване, тогава е позволено да се подобри чрез добавяне на нюанс към все още неизсъхналия слой. Когато се използват два слоя, като правило се включват два нюанса. Нанасят се, докато цветът на първия слой изсъхне. Двуслойната техника позволява по-цветни и живи акценти, които припокриват първия слой.

Тази техника може да ви помогне бързо да създадете няколко слоя от един и същи тон наведнъж. Изводът е следният: създателят смесва боята с вода в съотношение 1 към 6 или 1 към 8, като по този начин се получава почти прозрачна течност с цвят. Често се използва за създаване на полупрозрачен фон или се нанася на няколко слоя, за да се получи фин нюанс на един цвят. Често тази техника се използва от архитектурните дизайнери, защото често се нуждаят от прозрачен фон на картината, който няма да привлече цялото внимание към себе си.

В акварелното скициране могат да се използват различни материали. Например сол, кристали от която се нанасят върху мокър слой боя. Впоследствие те абсорбират цялата излишна вода, което създава красив и уникален развод. Може да се играе по интересен начин. Например, този развод може да се превърне в лека мъгла в небето или мек облак. Някои хора използват смачкана хартия, когато рисуват. Акварелите върху такава хартия се държат по много необичаен начин. Поради своята течливост, те се натрупват на местата, където хартията е била сгъната, което ви позволява да създадете повече обем. Въпреки това, когато използвате такава техника, е необходимо да решите какво точно ще бъде показано на снимката и каква техника на сгъване на листа ще се използва.

Не се страхувайте да използвате нови техники в работата си, защото експериментирането, особено що се отнася до творчеството, не е лошо. Напротив, можете да опитате нови техники, да откриете нещо различно и може би дори да подобрите уменията си. Не се борете за перфектната рисунка, особено ако започвате от нулата. Перфекционизмът тук очевидно ще бъде излишен, защото нарисуването на нещо без недостатъци веднага ще бъде трудно, ако не и невъзможно. Отначало нещата може да не се получат или да излязат така, както очаквате. Най-важното обаче на този етап е да не се отказвате от работата, а да продължавате да опитвате. Само в този случай ще можете да натрупате опит и да спечелите ръка, защото се учите от грешките.

Струва си да се спомене материалите, необходими за скициране. Ако сте нов в този бизнес, тогава не трябва незабавно да преследвате скъпи материали - може би решите да се откажете от тази дейност, което ще загуби пари. Отначало можете да се запасите с най-основните материали: албум или скицник, моливи, гумичка и боя за акварелно скициране. Ще е достатъчно. В бъдеще, ако решите да се развивате в тази посока, можете да закупите повече материали с по-добро качество.

Има много примери за скициране с акварел. Например портрети на животни. Сред тях са бухал, котка и лисица.

А ето и изображенията, направени в десертния жанр. Струва си да се отбележи, че изглеждат много апетитно.

Пейзажи, направени с акварел, също изглеждат много впечатляващи и красиви.

За стъпка по стъпка семинар за скициране с акварел за начинаещи вижте следващото видео.