ръкоделие

Ръкоделието никога не излизаше от мода, но от време на време нова вълна на интерес към творчеството правеше тази или онази посока супер актуална. Днес ръкоделието преживява нов кръг на популярност благодарение на социалните мрежи, включително: красивите акаунти на майстори и занаятчии вдъхновяват все повече хора да творят. Остава само да изберете какво точно ще бъде най-добрата храна за душата.

Това е нещо, което не губи своята актуалност, има богата история и традиции. И във всяка такава форма има много свои собствени подвидове.

Появява се през каменната ера, игли от животински кости и кожи вместо тъкани, но принципът на съединяване на части за удобство при носене по тялото остава същият. Шиеха се обаче не само дрехи. Не всичко ушито трябва да е утилитарно, много неща носят само декоративна мисия, но носят грациозно, несравнимо.

Ако искате да се увлечете с шиене, трябва да започнете с едно просто: например изработване на калъфки за възглавници. След това можете да направите комплект на масата: пътека, салфетки, калъфи за облегалките на столовете. След това опитайте да шиете текстилни играчки и по този начин ще бъде намерена ниша, която особено искате да заемете.

За подреждане на уют в къщата, пачуърк (шиене на пачуърк) ще бъде интересно. Това е компилация от текстилна мозайка, която изисква усърдие, постоянство, внимание, но резултатът е необичайно добър. Първоначално не трябва да купувате скъпи тъкани: можете да опитате да създадете нещо от остатъци, от стари дънки, от ненужна козина (вече неизползваеми кожени палта). Днес има специално търсене на играчки за интериор.

Интересът към плетенето днес се дължи и на появата на напълно неочаквани видове и техники.

• Те включват плетене на лума... Лум се нарича специално устройство с карамфил, на което са нанизани нишки. Може да бъде кръг, чиния или правоъгълник. На такава лума е напълно възможно да плетете топло, практично нещо и тънка дантела.

• Те също плетат на вилица (дебела U-образна тел)... Първо върху него се поставят конци по определен начин, след което се плетат с плетене на една кука, което прилича на плитка. Особено добри са салфетки, покривки и килими, ажурни вилици.

• Атрактивна е и техниката на brumstick. В допълнение към обичайната кука, тя се нуждае от владетел или дебела игла за плетене, на която са нанизани бримките. Плетенето е много бързо, преждата се изразходва пестеливо, а крайните продукти, което е особено важно, са малко деформирани.

• Друга страхотна техника е чукане, за работа с него се използва специална кука, с иглено ухо във втория край. Предните и задните бримки в тази техника могат да бъдат плетени на една кука. Най-често чукането ви позволява да плетете ярки шалове, ръкавици, чорапи.

Преди това всеки знаеше две основни вариации на бродерия - сатенен бод и кръстат бод. Днес авторските иновации по отношение на бродерията се появяват почти всеки ден. Това е бродерия с панделки, кристали, прежди с различни текстури.

Стана популярно да се избира някаква ниша, свързана не само с технологията, но и с темата, стила на бродерия. Например, някой се занимава с миниатюрна бродерия на ботаническа илюстрация - бродира дрехи с малки маргаритки или листа. Някой друг бродира само националния класически орнамент, но ги украсява с модерни неща: купувачи, гривни, портфейли.

Тук е още по-интересно, защото дори можете да научите академично рисуване онлайн. Или можете да посетите няколко майсторски класа и вече да имате готова картина. Всичко стана по-лесно, рисуването стана по-достъпно. И това въпреки факта, че винаги е бил начело в списъка с артистични хобита: което не е изненадващо, защото рисуването е много терапевтична дейност.

Какви видове рисуване, техники представляват интерес за начинаещите днес:

• скициране - изкуството на бързите скици;

• монотипия - рисуване върху стъкло с помощта на сапунен разтвор (интересен отпечатък на рисунка върху стъкло, който се пренася върху хартия;

• рисуване върху дърво - това е по-близо до декорирането, но дори рисуването на дървени фигурки на котки може да бъде достъпно, интересно и обещаващо;

• рисуване по числа - далеч от класическото преподаване на изобразително изкуство, но един от най-лесните начини за гарантиране на добър резултат.

И отново, мнозина имат голям интерес към пейзажни скици, илюстрации на храна.

Преди няколко години се случи нов бум на макраме: от шнур или дебела прежда всички отново започнаха да тъкат красиви панели и саксии, да правят декоративни завеси, които биха могли да се превърнат в декор на фотозона на сватба. Сега тъкането се използва и за създаване на уютни домашни килими - това е нещо на пресечната точка на плетене и тъкане.

И етно традициите също допринесоха за създаването на нова мода в тъкането: например, те правят гоблени, живи килими от растения на базата на клони. Това не е ръчна изработка, чийто резултат ще живее с години, но е много интересно преживяване от взаимодействието с живи материали, плюс, ако вярвате на традицията, която също има свещено значение.

Плъстене (или сплъстяване) е занаят, който помага да се създаде рисунка върху филц или плат от вълна за сплъстяване, да се направи пано, обемна играчка, облекла, декорация и др. Може да се опипа само естествена вълна, тоест да се образува филц.Плъстяването може да бъде сухо или мокро: за първото се използват специални игли със засечки, а за второто течен сапун (или специален разтвор).

Ето онези хобита, които ще ви помогнат да промените познатите предмети - това актуализира интериора, прави го по-уникален.

Най-популярната ръчно изработена технология се счита за витраж от желирано стъкло: за разлика от боядисването на стъкло, има релефен контур. Ще ви трябват витражи, пигменти и блясъци, пасти и структурни лакове, нож за палитра, разредители, цял комплект четки, памучни тампони и много други.

Първо, върху стъклото се нанася контур от тръба, а контейнерите с бои не могат да се оставят отворени за дълго време - те ще изсъхнат, така че след контура те поемат цвета. Чертежът трябва да има хоризонтална посока. Стъклото се обезмаслява преди боядисване. Готовият продукт може да се използва за декориране на интериорни врати, направа на рамка за огледало, направа на декоративни вложки в корпусни мебели и др.

Тя може да бъде класическа (човек не може да се отклони от списъка с инструменти и материали) и опростен, по-достъпен. Във всеки случай декупажът се свежда до декориране на предмети с изображения, които са покрити със специален лак и създават усещането за рисунка или модел, близък до повърхността.... Обикновено започват със салфетки - отстранете горния слой на салфетката, изрежете шаблона и го залепете върху подготвена повърхност, например бутилки. Само първо създайте фон върху последния. С помощта на специални лакове и импрегнации можете да създадете ефект на стара бутилка, ефект на напукана повърхност и др.

Един хартиен кран е просто сладка дрънкулка. И 10 многоцветни хартиени жерава, които "отлетяха" до голям красив клон - това вече е композиция. И тя определено ще намери място в интериора. И всичко това благодарение на древното изкуство на оригами. Има специална хартия за оригами, но можете да започнете с обикновен цвят или дизайн, предварително отпечатан.

Модулните композиции от оригами елементи днес красят фотостудиа, творчески работилници и просто у дома. Изкуството на сгъване на хартиени фигури също развива логиката, паметта и абстрактното мислене.

Казано много примитивно, това е творчество за създаване на много елегантни пощенски картички.... Всъщност скрапбукингът работи не само с пощенски картички, но и с всякакви повърхности – от дневници до кутии за подаръци.

Това е изкуството на наслояване, изтънченост на дизайна, комбинация от разнообразни текстури и материали. Като начало ще трябва да съберете тези материали и за това ръкоделите незабавно придобиват организатори, които помагат да сортирате всичко. Между другото, декорирайки албуми с помощта на техниката на скрапбукинг, можете да превърнете хобито си в печалби - например албумите от първата година от живота на бебето, сватбата, семейството в креативен ръчно изработен дизайн са много търсени.

Много често младите майки започват да извайват картини от пластилин с дете и разбират, че това е истинска рисунка с пластилин, че от това могат да се направят шикозни интериорни неща. Ако моделирането е обемно, се опитват различни материали – например осолено тесто. Това е специално творчество, защото контактът с пръсти е много продуктивен, такива дейности са чудесни за психологически баланс.

Също така видът творчество, свързан с най-терапевтичния. Можете да бъдете не само майстор на живописта, но и изследовател: изучавайки например традиционните руски видове рисуване върху дърво или керамика, можете да опознаете по-добре историята, да се обуете в историята на изкуството.

Между другото, полезно е да се обърнем към традиционните техники и жанрове за тези, които искат да преобразят интериора. Например, вече универсалният основен стил Scandi ще стане по-елегантен, ако добавите малко домашен привкус към него: вместо дал карлиански кон - руска кукла за гнездене, използваща техниката Khokhloma или красива тава от Жостово.

Грешка е да се мисли, че само момчетата са пристрастени към нея.... Дървените продукти са на мода днес - те се произвеждат активно и активно се купуват като интериорни акценти. И можете да започнете сами да правите такива продукти, само някой рисува дърво и някой изгаря върху него.

Създаването на плат е свещен процес за нашите предци. Работата на стан не е лесна, но създаването на уникален, единствен по рода си килим или покривало е преживяване, което едва ли е сравнимо.... Днес интересът към станове е голям, те се правят отново, опростяват и предлагат по-опростени модели (за да не обезкуражават начинаещите).

Създаването на гоблен може да се припише и на тъкане, звучи силно, а за начинаещи изглежда нещо, което не се повдига, но те започват с миниатюри. Например, от малки панели на стената (в същия скандинавски стил). Това е също толкова забавно, колкото и макраме.

Бумът върху тях изобщо не проработи. Преди 10 години, ако не всички, то много много искаха да правят тилди. Днес акцентът е върху дизайнерските кукли, когато не копирате идеи, а създавате свои собствени, разпознаваеми, специални. Те са зашити и може би основно от естествени тъкани - такъв продукт е модерен днес. Например, те шият ленена кукла, вътре в която има пух или дори елда, ароматни билки.

Плетените кукли също са интересен вариант, както и куклите, създадени по техниката на папие-маше. Последният пример е особено модерен, защото тази техника, научена от всички в началното училище в уроците по труд, също е изградена на устойчиви принципи и ви позволява да създавате шедьоври у дома.

Флористичният дизайн също е познат на мнозина още от ученическите дни. Сега е много лесно да влезете в тази тема - достатъчно е да съберете няколко растения през лятото, да ги изсушите в грис и след това да ги залепите върху бял акварелен лист - и под рамката. И такава проста работа, която след това ще се извърши над кухненската маса, ще се влюби в окото на всички членове на домакинството.

Но растенията могат да бъдат "запечатани" под епоксидна смола и тогава обеци и пръстени с цветя ще се превърнат в красиво напомняне за лятото. Хербариите също са отделна мода, свързана с цветарството. Вариациите в това как да ги поддържате, как да ги проектирате, са впечатляващи, от книги до тетрадки във викториански стил.

И още малко за онези видове, чиито имена може би не са чували от всички. Но някои от тях могат да се практикуват у дома без специални художествени умения. какво може да бъде:

• Темари - грациозна бродерия върху топки;

• ebru - рисувайки върху вода, можете да работите в това онлайн, пред публика, пред хора, за да създавате шедьоври;

• погрешно - рисуване на картини със сухи естествени материали (листа, клони, цветя);

• поли - най-интересното е, че в тази работа са създадени защитни елементи, които предпазват пръстите от нараняване по време на шиене;

• киригами - подобно на оригами, но това не е сгъване, а изрязване на обемни хартиени фигури;

• амигуруми - плетене на най-сладките играчки.