Семейни отношения между съпруг и съпруга

Уникалността на стъклената хармоника

Уникалността на стъклената хармоника
Съдържание
  1. Инструментално устройство
  2. История
  3. Модерност
  4. Интересни факти

Уникалността на стъклената хармоника е извън съмнение. Но мнозина не знаят почти нищо за историята на този музикален инструмент и за неговия звук. Също така, интересни факти, свързани с него, не са добре известни.

Инструментално устройство

Стъклена хармоника Това е сравнително рядък музикален инструмент. За производството му се използват полукълба с различни размери. Тези стъклени предмети са нанизани на метална ос. Обикновено оста е ориентирана хоризонтално и се очаква да се върти ефективно. Сглобка от полукълба се поставя частично в резонираща кутия, където се излива разредена оцетна киселина.

Такова решение позволява постоянно овлажняване на работните части.

Разбира се, самото удряне на стъклен съд е било използвано в музиката от векове преди изобретяването на стъклената хармоника. Въпреки това, използването на триене за генериране на звуци се оказа абсолютна иновация. Основните възможности на инструмента са свързани с това, че техниката на свирене е близка до метода, използван на клавиатурите. Освен това беше възможно да се разработи истинска версия на клавиатурата, където пресите задвижват специален механизъм, свързан със звучащите чаши. За стъклените хармоници е характерна хроматичната настройка, като обхватът й обхваща 2,5 - 4 октави в различните модели.

История

Произходът на този инструмент е спорен. Повечето експерти смятат, че музикалните инструменти, изработени от стъкло, са разработени от майстори от Близкия изток. В европейските страни те започват да се използват не по-рано от края на XIV век.Настройката на 30-40 чаши е разработена към средата на 17 век - има редица писмени препратки за това. Само няколко десетилетия по-късно обаче този вид музика тихо изчезна.

Възстановяването му датира от 1744 г. И ако ранносредновековните майстори, изработвали музикални чаши, са напълно неизвестни лично, то авторството на ирландеца Ричард Пакрич през 18 век е извън съмнение. Комплектът "Серафим" (наречен на един от видовете ангели в християнската митология), заедно със своя създател, направиха брилянтно турне из цяла Европа.

Фурорът беше толкова голям, че бъдещият легендарен композитор Глук не беше твърде мързелив да овладее нов инструмент и да проведе концерт в Лондон в 26 чаши.

Решаващи събития се случват през 1757 г. Тогава Бенджамин Франклин пристигна в британската столица, за да промени редица заповеди на губернатора на Филаделфия. Но освен политическа дейност, той е бил и учен и изобретател. Затова Франклин, поддавайки се на масовия ентусиазъм, надхвърли много други хора и се опита да модифицира инструмента. Вместо обикновени домакински чаши, той предложи да се използват полусферични чаши, монтирани на стоманен вал.

Долната част на модифицираните чаши се потапя в този дизайн в съд с вода. Въртенето на вала се инициира от специален крачен педал. Когато го завъртите, овлажняването става равномерно. Освен това музикантът трябва само да постави пръсти по периметъра на чашите, за да получи нежен звук. Всъщност всички следващи стъклени хармонични модели са базирани на дизайна на Франклин, а не на оригиналната проба на Pakrich.

Точно такова устройство стана много разпространено в Германия и Австрия. Скоро той беше оценен от жителите на други европейски държави.

Популярен лекар и в същото време шарлатан, чиято дейност все още е спорна, Франц Месмер идва с идеята да използва стъклена хармоника за облекчаване на нервното напрежение у пациентите си. Точно при гостуване в Месмер самият Моцарт я чул да свири, който веднага съчинил подходяща мелодия.

Моцарт обаче не е единственият композитор, който създава за инструмента Франклин. В допълнение към него те също се занимаваха с това:

  • Берлиоз;

  • Щраус;

  • Бетовен;

  • Глинка;

  • Рубинщайн.

Последният въвежда свиренето на хармоника в своя "Демон", като се уверява, че звукът на оркестъра е мистериозен. Глинка също се нуждаеше от оцветяването на приказни събития с нейна помощ, когато композира Руслан и Людмила. Гьоте и Паганини оставиха възторжени отзиви за инструмента. Но не всички бяха толкова подкрепящи. Властите на редица германски градове приеха закони, забраняващи използването на хармоника. Мотивирайки това решение, те говориха за:

  • много силен ефект върху душевното състояние на слушателите;

  • провокиране на психични разстройства;

  • страх при животните - и да, всички се позоваха на това официално.

Разви се негативна, плашеща репутация. Много неприятни, негативни събития се приписват на влиянието на стъклените хармоници. Редица музиканти, които го използваха, също се поддадоха на това настроение. Имаше оплаквания от световъртеж, мускулни крампи, крампи и неразбираема тревожност. И горните германски закони започнаха да се появяват след случая, когато дете умря по време на концерт, според непроверени данни.

Лошите мнения са до голяма степен свързани, очевидно, с високите честоти на този инструмент. Говореше се, че подобни тонове имат магически ефект и дори предизвикват „извикване на духове от подземния свят“. В сравнение с подобни твърдения, историите за лудо шофиране изглеждаха сравнително прилично - но никога не бяха представени доказателства.

Смяната на чашите със стъклени чинии улесни свиренето на хармоника. Но тя промени и звука му – което унищожи уникалния чар на инструмента.

Модерност

Стъклената хармоника запазва значителна популярност само до средата на 19 век. Напредъкът в технологиите позволи на други инструменти да бъдат направени по-силни и по-подходящи за големи концертни зали. Стъклените плочи могат да бъдат спасени чрез използването на звукови усилватели - но преди тях оставаха още няколко десетилетия. Стари инструменти, базирани на тях, са оцелели до днес само в музейни колекции. Ренесансът на стъклената хармоника започва едва в средата на 20 век.

Редица експериментални музиканти си спомнят този стар инструмент. И дори в 21 век има няколко майстори, които знаят как да го направят. В Русия само групата "Кристална хармония" свири "на стъкло". Вярно е, че тя използва стъклена арфа и модернизирана версия на хармониката - верофона. Това устройство е създадено сравнително наскоро от немски гражданин Рекерт. Всички мелодии, подходящи за хармоника, се изпълняват успешно на верофона.

Интересни факти

В европейските страни стъклената хармоника се използвала само за камерни концерти. Най-често срещаните дизайни са използвали 37 до 46 чаши. Такива хармоници покриваха 3-4 октави с междинни позиции. Струва си да се отбележи, че самият Франклин популяризира името Armonica, но вариантът Harmonica се оказа често срещан. Чашите са заменени с чинии в самия край на 18 век.

Този инструмент не получи голямо разпространение, но стана основа за последващото изобретение на челеста и камбани. Не е известно със сигурност каква стъклена хармоника е била използвана в миналото в Русия. Нотите за хармониците са написани по различни начини, в зависимост от конкретния вид и сложност на мелодията. Трябва да се отбележи, че истинският източник на вреда през 18-19 век не са високите честоти, а старите кристали, наситени с токсично олово. Съществува и версия, че зловещата репутация е отчасти свързана с експериментите на Месмер.

без коментари

мода

красотата

Къща