италиански костюм

Националната италианска носия има много интерпретации, във всеки регион има своя собствена. Въпреки това, навсякъде тоалетите се отличават с бунт от цветове и много декоративни елементи, от които е трудно да се откъсне поглед. Не напразно висшата мода произхожда от Италия и до ден днешен тази страна е една от столиците на световната модна индустрия.

Историята на националния костюм на Италия датира от древен Рим, където облеклото от своя страна е заимствано от древните гърци. Вярно е, че римляните са направили свои собствени корекции в него, добавяйки много интересни елементи. В древни времена дрехите са били непретенциозни и обикновено са били шити от вълнени платове. Шиенето беше сведено до минимум, вместо копчета и закопчалки бяха използвани брошки.

Още по това време римляните са имали така нареченото бельо - плат, увит около ханша, едно от имената на което е subligar. Жените имаха прототип сутиен - фасцията, която поддържаше гърдите.

Понякога вместо него се носеше строфий, носеше се върху основното облекло.

Основният елемент на облеклото за мъже и жени била туниката, носена както от богатите римляни, така и от техните роби. Мъжете обикновено стигаха до коляното, а жените - до самите пети и можеха да имат ръкави. През студения сезон се стопляха, като обличаха няколко туники една върху друга. Дрехите бяха ушити от избелено бельо, като отличителни елементи служеха само многоцветни ивици.

Свободните римляни можеха да носят тога.Робите и чужденците били лишени от това право. Това беше парче платно, което беше хвърлено през рамото като модерна пощенска чанта. Носеше се върху туника и така, че да лежи на красиви гънки, в подгъва бяха зашити различни тежести.

Имаше много по-малко ограничения в гардероба на жените, тоалетите им бяха боядисани във всякакви цветове, налични по това време. Богатите жени носеха изрязана маса върху туника, за да демонстрират многопластовото облекло и да подчертаят богатството си.

Връхната дреха беше пелерина - rationium или palla. Носено е от жени и мъже. Ако беше много студено, те обличаха тежко наметало, наречено laena, а също така носеха наметало с качулка - kukullus.

Като обувки са използвани сандали с много кожени каишки. Дизайнерите все още се вдъхновяват от тези обувки, като постоянно връщат гладиаторските сандали в модата.

През V век се случва падането на Римската империя, което оказва значително влияние не само върху историята на италианския, но и на европейския костюм като цяло. По това време дрехите продължават да бъдат прости и непретенциозни. Той беше ушит предимно от естествени тъкани от сиви и кафяви нюанси. Феодалите носели ярки дрехи от коприна, донесени от Византия. Дрехите бяха украсени с бродирани шарки и кантове.

Жените носели дрехи, които скривали фигурите им, това се дължало на влиянието на християнската църква. Едва през 10-ти век силуетът започва да се променя и дамите започват да подчертават фигурата си. През XII век роклята започва да приляга на талията и върху нея се появява дантела. Започнали да правят и стрели и костюмът бил разделен на две части – долна и горна.

Епохата на Ренесанса дойде в Италия по-рано от други европейски страни, много бързо се превърна в най-богатата страна. Това пряко се отрази на италианския костюм от 15-16 век, който се имитира в други европейски страни. На мода са прости плавни линии, удобни за носене и „стандартни“ пропорции. Простотата на кройката обаче беше компенсирана от използването на скъпи тъкани - брокат, кадифе, коприна.

През 16-ти век по-голямата част от страната е заловена от Испания, италианската култура, подобно на националната носия, продължава да се развива само в северната част на страната и във Венеция, която успява да запази независимостта.

Елементи на мъжкия костюм от този период:

• Kamichi - долна риза;
• Calzoni - плътно прилепнали къси панталони;
• Sottoveste - вталено яке, може да бъде без ръкави;
• Jorne е празничен дъждобран със сгъваеми ръкави и богата гарнитура.

Удължен кафтан с дълбока кройка носели по-възрастните мъже. Беше комбиниран с бял лигавник (прототипът на предната част на ризата). С течение на времето облеклото на италианеца се промени. На мода влязоха ризи, които се дърпаха заедно с шнур около врата. Носеха се с кафтан с дълбоко квадратно деколте или изправена яка. Съчетава се с чорапи и панталони с дължина до коляното. Отгоре носеха jubbone - буйно и дълго наметало, което с течение на времето ставаше все по-тясно и по-късо. Имаше бухнали ръкави и голяма яка.

Благородниците винаги носели със себе си меч (вляво) и кама (вдясно). Костюмът беше допълнен с портмоне на колана, ръкавици и масивна златна верижка. Женската носия беше много по-ефектна и по-богата, момичетата носеха рокля със стегнат връх и плисирана пола, която се наричаше гамура. Изображението беше допълнено от лека пелерина или парче плат, което беше прикрепено към роклята.

Ролята на връхното облекло играеше дълго наметало, понякога беше зашито с дупки за ръцете. Аксесоарите бяха портфейли, закачени на колана, ръкавици и бродирани кърпички.

През 16-ти век се появяват бельо и чорапи, роклите стават буйни и по-зрелищни. Момичетата започнаха да носят рокли с дълбоко деколте, полите бяха широки, тежки, с много гънки. През зимата жените допълваха тоалета с копринен маншон с кожена гарнитура.Балзо се носеше на главата или покриваше с воал. Освен това върху главата се хвърляха различни покривала, като правило, от дантела или коприна.

В Италия, за разлика от други европейски страни, няма единна национална носия.

Работата е там, че различните региони на страната са били отделени един от друг дълго време и най-накрая са се обединили преди малко повече от 150 години. По това време традициите вече бяха напълно установени и се различаваха в почти всяко взето село!

Тъй като е почти невъзможно да се разгледа всеки регион, си струва да се спрем на няколко основни региона, които се открояват със своя вкус. Разбира се, всички разновидности на италианската носия имат едни и същи елементи и общи черти.

Основната характеристика е яркостта и богатата цветова палитра. Полите на италианските момичета най-често са украсени с рисунки от различни цветове - рози, божури, маргаритки, маргаритки.

Голямото влияние на традиционната носия може да се види в колекциите на известните модни дизайнери Доменико Долче и Стефано Габана, които често създават тоалети в италиански стил.

Бижутата са от голямо значение, те са неразделна част от облеклото. Омъжените момичета са длъжни да носят шапка и черно яке, неомъжените жени трябва да носят бяла престилка, а вдовиците трябва да носят черна.

Основата на националната носия е пухкава плисирана пола (гонна), бяла, често бродирана риза (камичия) и елече. Изображението се допълва от ярка престилка (gram-biule) и шал на главата (fazzoletto). Това са основните елементи на италианската носия, които се срещат във всички региони на страната.

Единствената разлика е дължината на полата, цветовете и цветовете, наличието или отсъствието на дантелени детайли. Дантелата обикновено беше популярна сред благородните италианци, а ежедневните дрехи на обикновените момичета бяха прости и скромни. Но сватбените рокли бяха много ефектни - бяха украсени с панделки, пера, бродерии, брошки.

Мъжката национална носия е много по-проста от женската. Състои се от панталон под коляното (панталони) и бяла риза. Изображението се допълва от късо яке (jakka) или яке без ръкави (panchotto). Главата е покрита с берит - вълнена шапка или фригийска шапка.

Панталоните могат да бъдат с различна дължина, но трябва да се пъхнат в клин. На колана е вързана рага - парче плат, което служи като прототип на колана. Предната част на якето обикновено е богато украсена с бродерия.

Особено разнообразни са тоалетите на жените от южните райони и в частност Сардиния. Заможните дами носеха ярки рокли, червеното беше предпочитан цвят. Не забравяйте да допълните изображението си с много пръстени на пръстите си.

Бедните жени носеха практични сиви рокли с много джобове, броят на пръстените на пръстите им беше минимален. Най-важният елемент от гардероба беше забрадката, която покриваше главата и раменете. Може да изглежда като истинско произведение на изкуството: изработено от фина дантела или скъп плат, украсено със сложна бродерия. Понякога са били необходими години упорита работа, за да се създаде един такъв шал.

Именно венецианците дадоха на света идеята за карнавала и италианците като цяло. Карнавалите във Венеция все още са шумни и забавни, през този период градът се превръща в истински театрален пейзаж, където можете да видите уникални представления.

Всички присъстващи са обединени от едно – наличието на костюм и маска. Повечето от тоалетите напомнят повече на произведения на изкуството, което понякога отнема до 15 метра плат. Във Венеция има много магазини, които предлагат карнавални тоалети и всички необходими принадлежности под наем.

Можеш да обличаш каквото сърцето ти пожелае - благородна дама със синя кръв, Арлекин или Пиеро, мускетар или боуто. Всичко зависи само от креативност и въображение. Вярно е, че на уличните празненства можете да се ограничите само до една маска, а на някои официални събития е просто неприлично да се появявате без костюм.

Обувките в Италия, като част от националната носия, са разнообразни. В много региони той все още се шие ръчно, но подобно на самия костюм, чиято цена понякога достига няколко хиляди евро.

В различни области можете да намерите следните обувки:

• Дървени обувки с кожени чорапи;
• Кожени ботуши с дървени подметки;
• Текстилни обувки с плътни подметки;
• Сандали от мека кожа с дълги презрамки.

Националното облекло на младо момиче в Сицилия. Пухкава бледорозова пола, украсена с дантела, бяла риза, елече, бяла престилка с бродирани макове и дублиращ я шал на главата. На снимката момичето бере портокали, но в ежедневието, разбира се, те носеха по-скромни рокли. Такива ефектни тоалети бяха предназначени за специален повод.

Италианска сватба в национални носии. Булката е облечена в богат тоалет, който е пълен с бродерии, злато и бижута. На главата му има традиционна бяла забрадка. Костюмът на младоженеца е по-сдържан - той е с бяла риза, долни гащи и тъмносин елек от брокат.